EXPOIMAGEN 2011

Hola a todos , en pocos dias tendremos lo que es nuestra convención nacional donde nos agrupamos fotógrafos de todo el pais para ver y escuchar charlas de fotógrafos especializados en algún area de interes, para ver productos y servicios asociados a nuestro trabajo y logicamente para ver buenas fotografias.

Este año sera en Caracas en el Hotel Alba (antiguo Caracas Hilton) los dias 23, 24, 25 de octubre y habrán fotógrafos Maestros de AVECOFA en su mayoría que representan en forma maravillosa su especialidad.

Comenzaremos el dia domingo con apertura de la exposición fotográfica y productos a las 9 AM, luego a partir de las 3PM comienzan las charlas nos tocara a Domingo Cabrera y a este servidor hablar de fotografia de bodas y nuestras experiencias y forma de trabajo, hasta las 6y30 PM

El dia lunes a primera hora de la mañana tendremos un invitado de lujo, nos visita Claudio Napolitano ganador de varios premios internacionales hablando de Retratos y nos mostrara como desarrolla su trabajo fotografico en campo, esto sera extraordinario.

luego en la tarde seguimos con Fran Beaufrand reconocido fotografo de moda de gran trayectoria nacional, fotografo autor con estilo particular y reconocible, nos mostrara como desarrolla su trabajo y nos dejara ver su portafolio y como lo realiza.

El martes comenzaremos con Marcos Altobella quien nos mostrara los alcances del Lightroom, que se ha vuelto imprescindible para cualquier fotografo de hoy, si no tienes idea de como funciona o si ya la conoces y quieres saber un poco mas debes estar aqui el martes en la mañana.

Luego cerraremos nuestro evento con un fotografo de gran importancia nacional por su calidad, trayectoria e influencia sobre nuestra comunidad, Leo Reinfeld regresa luego de muchos años invitado por AVECOFA para que nos hable de su estudio negro, si quieres saber si quieres verlo debes estar aqui en ese momento.

Luego para los que quieran celebrar tendremos nuestra fiesta de cumpleaños, si AVECOFA cumple 30 años y tendremos una fiesta a beneficio de nuestra asociación y que mejor momento para unir lazos entre colegas, cenar y bailar, y así regresar a trabajar motivados y mas enamorados de la fotografia.

Si estas relacionado a la fotografia no te pierdas este evento, tendras la oportunidad de conocer en profundidad el trabajo de reconocidos artistas y ver como lo hacen

Te esperamos !!

Sabes quien es Jonas ??

En el articulo anterior les mostré algunas fotos que tome hace unos días en La Vega Estado Lara, pues esta es una secuencia de los mismos días, pero quise darle un espacio singular a este personaje.

Jonas, nació y creció en la Vega, fue perdiendo la razón con el tiempo, algunos dicen que fue por amor que la perdió y otros dicen que solo paso, la verdad es que por una cosa o la otra perdió la cordura .

Ahora es toda una experiencia interesante hablar con el, donde mezcla los recuerdos de su infancia y gente conocida con cuentos que emanan de su imaginación y si pones cuidado te das cuenta como la imaginación se torna en realidad cuando hace un esfuerzo en crearla, hace una pausa piensa en lo que ha oído y luego responde con las mas maravillosas creaciones.

Sus bolsas llenas de piedras son sus libros de arquitectura, y las millones de fotos que le tome son para una novela que esta escribiendo con el Doctor Raúl Amundaray, les puedo decir que los minutos que pase tomando las millones de fotografías que dice que le tome y oyendo sus cuentos que emanan de una voz que pareciera de radio y con una perfecta dicción que se me asemejaron mas a escuchar a un creador y relator de cuentos fueron minutos llenos de una sensación extraña entre nostalgia y sosiego.

Dentro de sus harapos y descuido sale una voz pensada, interesante y hasta agraciada. Pues a Jonas todo mi respeto y aprecio, aquí se los presento:

La Vega Estado Lara (Venezuela)

Anteriormente he comentado que en los últimos años me ha tocado viajar bastante por Venezuela algunas veces por trabajo y otras por placer, siendo sincero ha sido siempre por placer quizás mi trabajo siempre lo traduce de esa forma, siempre termina siendo una experiencia rica en gente, lugares y situaciones únicas.

En esta ocasión estuve en un pueblito del Estado Lara donde por segunda vez este año he podido ir a descansar y compartir con mi familia, en estos días de tranquilidad y calma pensando un poco en lo que vivía, me di cuenta la paz y absoluta calma que vive esta gente con poca fortuna económica, llenos de hijos pero lejos de la violencia y estrés de las ciudades.

A veces se me da por pensar que viven el medio evo, hay muchas necesidades pocas cosas disfrutan de los avances, quizás Direct tv y telefonía móvil y por supuesto los productos POLAR unos mas que otros son de consumo obligatorio.

En lo personal me dejo atrapar por la sencillez que todo esto representa.

Aquí les dejo unas imágenes para que vean de lo que hablo, como siempre espero les guste.

Balance de Blancos en fotografia, quieres saber que es?

El balance de blancos (White Balance, WB) es un control de la cámara que sirve para ajustar el brillo de los colores básicos rojo, verde y azul (RGB) con el objeto de que la parte más brillante de la imagen aparezca como color blanco, y la menos brillante como negro. Este control, dependiendo de las cámaras, puede ser automático o manual. Si no tienes claro cómo funciona esta opción de tu cámara o, simplemente,nunca te has planteado su uso, lo que te voy a contar te interesa.

En este artículo te explico qué es el balance de blancos y cómo configurarlo correctamente para mejorar notablemente el resultado de tus fotos.

Por Qué Necesitamos el Balance de Blancos
Los colores registrados por la cámara digital dependen de la iluminación. La luz que entra por el diafragma y registra el sensor no es siempre la misma. Puede ser natural o artificial, existiendo subtipos que dependientes de una serie de características diferenciadoras. Una de ellas es precisamente la temperatura de color, que expresa la dominante de color de una fuente de luz determinada, que varía según la distribución espectral de la energía.

En condiciones de luz natural, la energía lumínica está distribuida de forma equilibrada en las tres componentes de color Rojo-Verde-Azul (RGB). Sin embargo, con iluminación artificial una de las componentes de color suele prevalecer sobre las otras. Por ejemplo, en iluminación basada en bombillas incandescentes (tungsteno) el color rojo es predominante.

Una cámara no tiene la capacidad de procesar la luz como lo hace nuestro cerebro, ya que está calibrada de forma que el sensor identifica como luz blanca una luz con la temperatura del color de la luz del Sol. Para compensar los efectos de la iluminación en la foto debemos ajustar en la cámara la ganancia de cada una de las componentes de color.

El Balance de Blancos en las Cámaras Digitales
La mayoría de las cámaras digitales trae incorporado al menos un sistema de balance de blancos automático. Como hemos explicado anteriormente, lo que hace este sistema es ajustar la parte más brillante de la escena para que aparezca como color blanco, y la menos brillante como negro.

Los Modos del Balance de Blancos
Algunas cámaras digitales disponen de configuraciones del balance de blancos con valores por defecto que se pueden seleccionar en sus menús. Estas configuraciones de balance de blancos suelen ser las siguientes:

Interiores o tungsteno: Se ajusta el balance de blancos asumiendo que se encuentra en un espacio iluminado por luz incandescente (bombillas) o halógena.
Soleado: Se ajusta asumiendo que se encuentra en el exterior con un tiempo soleado o nublado de gran luminosidad.
Nublado: Se ajusta asumiendo que se encuentra en el exterior en condiciones de sombra o de cielo muy cubierto.
Fluorescente: Se ajusta asumiendo que se encuentra en un espacio iluminado por luz fluorescente.
Estas opciones son mejores que el uso automático, pero todavía tendremos problemas con los términos medios, durante el amanecer o el atardecer, en que la luz del sol debe atravesar una mayor longitud en las capas de la atmósfera que envuelven la tierra. Esto modifica la coloración de la luz, la cual pocas veces notamos ya que nos es demasiado cotidiano. En estos casos es muy util disponer de un modo de ajuste manual del balance de blancos.

Ajuste Manual del Balance de Blancos
El ajuste manual del balance de blancos en las cámaras digitales actuales es bastante sencillo. Basta con enfocar un objeto de color blanco (un papel, por ejemplo) y pulsar el botón de calibración de blancos. De este modo la ganancia de las tres componentes de color se ajustará automáticamente para dar el mismo nivel de señal bajo estas condiciones de iluminación, obteniendo de este modo en nuestra imagen unos colores próximos a los reales de la escena fotografiada.

Algunos métodos para ajustar el balance de blancos son el uso de herramientas como el Expodisc o la cartulina de grises, y los métodos caseros del balance de blancos mediante el uso de un filtro de café o una tapa de Pringles.

Es importante tomar en cuenta que si se usan herramientas como Photoshop o Lightroom, se puede utilizar perfectamente el automatic white balance que hace aproximaciones muy buenas y luego terminamos de calibrarlas como queramos en la computadora u ordenador

Jonathan Hackett (talento Venezolano)

Jonathan Hackett

En estos dos últimos años he tenido la oportunidad de viajar por Venezuela y conocer mucha gente del medio fotográfico, algunos excelentes profesionales, otros en proceso de formación y muchos buscando la forma de mejorar sus conocimientos y aplicarlos a su trabajo, esta ha sido la constante, como también a sido conocer gente maravillosa.

En el conocer gente maravillosa me he topado con noveles fotógrafos de gran talento, este es el caso de Jonathan Hackett oriundo de los Teques Estado Miranda que vive desde su infancia en Puerto Ordaz, de profesión Ingeniero y que fue atrapado por la fotografía hace un par de años, se inicio con Evelio Lucero fotógrafo y personaje querido y reconocido ampliamente en Puerto Ordaz (especialmente por quien les escribe), pasando luego por la escuela de Roberto Mata y posteriormente tuve yo la oportunidad de tenerlo en un seminario, ha sido una carrera corta pero que le esta brindando grandes alegrías, ya verán porque......

Les muestro con orgullo la fotografía Ganadora del Concurso Pampero 2010

Vista minimalista-El Muelle

Hoy día Jonathan cuenta con dos proyectos en realización, uno de fotografías de larga exposición y el segundo de fotografía de bandas Musicales en Puerto Ordaz, este proyecto lleva por nombre "fototracks" y lo pueden seguir en twitter @fototracks

les dejo un par de muestras mas de este notable trabajo para su disfrute, y no dejen de seguir en twitter a Jonathan @overhax y así podrán seguir viendo que cosas nuevas nos trae.

Happy Steps

Wind in the Hair

Enfoque selectivo y profundidad de campo

Enfoque selectivo y profundidad de campo

El secreto del enfoque selectivo esta solamente en lograr una parte de la imagen en foco y tener la otra parte desenfocada, para ello debes conocer acerca de la profundidad de campo.

Ahora te daré una pequeña guía para lograr este efecto

Mayor apertura del diafragma (número f bajo), lo que hacemos es conseguir hacer entrar mayor cantidad de luz pero en muy poco tiempo para conseguir una exposición correcta, con esta configuración logramos que se produzca una profundidad de campo muy pequeña y como resultado hará que tengamos enfocado menos cantidad de elementos en la imagen.

Lo anterior es básicamente la forma para lograr este efecto pero debes tomar en cuenta la distancia de los objetos a fotografiar entre si, para lograr la sensación y lógicamente la perspectiva, no puedes tener los objetos en forma frontal porque los tendrías a todos en foco.

Para determinar las distancias precisas de la profundidad de campo existen unas herramientas para medir la profundidad según el lente y la cámara que utilices, en lo personal creo que debe ser una experiencia propia y así hacernos de ella

Ahora si que no tenemos excusa para experimentar con la técnica del enfoque selectivo, no se trata de usar un objetivo mas o menos luminoso, fíjense que en el ejemplo usamos una abertura de diafragma de 5.6, por lo tanto este efecto lo podremos lograr con cualquier objetivo que estemos empleando solo es cuestión de entender los conceptos antes expuestos y saber donde ubicarse.

Desenfoque en fotografia, llamado tambien bokeh

Desenfoque en Fotografía o Bokeh

Bokeh es una palabra que se usa en fotografía, cuando nos referimos a un desenfoque de gran calidad. Aunque en Internet creo que a veces se confunde con el desenfoque que podemos encontrar habitualmente por la noche, con luces desenfocadas de fondo.

Si buscamos un poco por la red, encontramos el origen de esa palabra, y parece ser un concepto Japonés (ぼけ boke) que significa desenfoque o ver borroso.

La calidad de ese desenfoque se mide visualmente, en función de las formas, aunque podría decirse que de manera algo subjetiva.

En la calidad general del desenfoque, influye aparte de la construcción de la lente, el número de aspas que tenga el diafragma. Con un número de al menos 8 aspas, las formas en el desenfoque de luces empezarán a ser bastante redondeadas. Mientras que en objetivos con menos aspas, las formas tenderán a ser más poligonales en vez de circulares. Así si por ejemplo usamos un objetivo con 5 aspas, las formas que veremos serán pentagonales, mientras que si usamos uno con 7 aspas, las formas serán heptagonales.

En inglés para referirse a las aspas usan las palabras aperture blades(quizás determinado por la forma de estas y usando la traducción de blades como aspas).

Aparte de la apertura, en el desenfoque influirá la focal que estemos usando, así como la distancia focal. Cuanto más cerca estemos del punto de enfoque y más alejado el fondo, obtendremos un mayor desenfoque, aunque no tiene porque ser mejor. La cantidad en este caso no tiene una relación directa con la calidad. Mientras que la calidad, si está en relación con la calidad general del objetivo.

El bokeh se suele usar muy a menudo en retratos, para separar a las personas del fondo y que este no produzca ningún tipo de distracción sobre el espectador. Para ello se suelen usar objetivos con grandes aperturas y focales bastante largas, como puede ser un 85mm f1.8 ó un 135mm f2.

En general, los objetivos con una mayor apertura y con un mayor número de aspas, suelen presentar un mejor desenfoque, aparte de que sus precios suelen dispararse en determinadas aperturas.

he comentado anteriormente sobre el número de aspas y la forma del desenfoque. Ya que no siempre las formas redondeadas o poligonales vienen determinadas por el número de aspas, sino también por la calidad general de la lente.

Regla de la reciprocidad

¿Que es la regla de la reciprocidad?

La fotografía, por mucho que sea estudiada, siempre tiene nuevos conceptos por descubrir. Algunos son agregados nuevos que desarrollan las compañías productoras, tal como cua

ndo te explicaban para que se utilizaba la función A-DEP. En otros casos, conceptos bien básicos que una vez aprendidos, se convierten en técnicas de uso diario, como nuestra querida profundidad de campo y sus variantes. En este caso revelaremos la regla de reciprocidad, concepto también básico que tal vez ya

usabas pero desconocías su existencia.
Según su correspondiente articulo de Wikipedia, la reciprocidad fotográfica “refiere a la relación inversa entre la intensidad y la duración de la luz que determina la reacción de un material sensible a la luz”. ¿Complejo? En realidad es bastante simple. Una vez aprendido, es de enorme utilidad cuando se quiere jugar con la profundidad de campo o la velocidad de obturación.

Su definición técnica puede ser confusa, pero con un simple ejemplo todas las dudas se disipan: Imagínense fotografiando un sujeto determinado y la cámara al medir la exposición indica 1/60 de velocidad y f/16 de apertura. Suponiendo que estén haciendo fotografía de retrato, esa apertura no es la mas adecuada. Si quisiesen utilizar una apertura de f/2, pero manteniendo la exposición correcta que calculo la cámara, es aquí donde entra en juego la regla de reciprocidad. Esta regla, al ser inversamente proporcional, indica que obtendremos la misma exposición utilizando estos valores:

f/11	1/125s
f/8	1/250s
f/5.6	1/500s
f/4	1/1000s
f/2.8	1/2000s
f/2	1/4000s

¿Notan el patrón? Por cada stop de apertura que se baje, se aumenta un stop la velocidad de obturación. Es decir, por cada valor, ya sea apertura o velocidad, que aumentemos, el valor contrario debe bajar. En nuestro caso, la velocidad 1/60 y apertura f/16 se convierte en 1/4000 y f/2, obteniendo la misma exposición, pero con una profundidad de campo mas pequeña. La mayoría de las cámaras reflex automáticas tienen esa función incorporada. En el caso de Canon, una vez obtenida la exposición (apretando el botón disparador por la mitad), con la rueda de ajuste para un lado y para el otro hará variar los valores de apertura y velocidad, pero siempre manteniendo la misma exposición.
Atención, como toda regla, esta también tiene su excepción. Cuando se la utiliza con variaciones muy grandes, digamos de mas de 10 stops por ejemplo en exposiciones muy largas, esta regla empieza a fallar. Es el caso de exposiciones de 60 segundos de velocidad a f/2, la regla indica que es lo mismo que 1 hora a f/16. En este caso el calculo es errado. Con tan poco nivel del luz, la película es mucho menos sensible de lo que se esperaría. En el caso propuesto, la exposición correcta seria de 2 horas en vez de 1. Usualmente las películas vienen con una tabla de error, que indica por cuanto se debe corregir la exposición para que sea la correcta.

Caracas Ciudad para Automóviles

Hola amigos!

Me permito tomar un poco de su tiempo y usar este espacio como tribuna no para sensibilizar ni de dar ejemplo de nada, quiza si para satirizar un poco acerca de nuestra sociedad y autoridades, a lo mejor logro que hagan un poco mas por sus vecinos, y la verdad es que pocas veces encuentro respuestas positivas a mis reclamos, pero no hay peor trabajo que el que no se hace, así que aquí vamos.

Se me ocurrió ayer bajarme del carro y por fin registrar lo que día a día pasa ante mis ojos sin dejar de robarme una mirada, pero que hasta ahora no me había atrevido a mencionar públicamente.

Es difícil creer que en pleno siglo XXI, en la era de los Blackberrys y los Iphone, en plena era del conocimiento y manejo de las necesidades del ser humano, no podamos contar con la seguridad que una persona con discapacidad pueda necesitar en nuestras ciudades y no hablo de alguna ciudad olvidada del interior del país, hablo de Caracas y tampoco hablo de las zonas del oeste menos favorecidas de nuestra ciudad, hablo de Baruta y bueno porque no de toda la ciudad y bueno porque no del país total.

Asumo que la mayoría debe estar pensando en que tenemos problemas mayores en nuestra sociedad, como la seguridad, y claro me refiero a la seguridad también, pero acaso esto no es seguridad, no es una parte de nuestra sociedad que esta puesta de lado y no se le toma en cuenta al urbanizar, reparar o construir.

Basta con darle un ojito a las áreas reservadas para discapacitados en los centros comerciales, Farmacias, edificios, eso si es para reirse, son del tamaño de un auto regular, te imaginas como un discapacitado puede bajar y abrir una silla de ruedas en un espacio así (pon la imagen en tu cabeza por un momento), cuando los hicieron los hicieron solo con la idea de cumplir una formalidad, que la verdad no se si la ley lo impone o no. pero inoficiosa al fin acaso no están libres casi siempre (a menos que ande yo por ahí y los ocupe simulando una cojera).

Pero lo mas preocupante son estas imágenes, esto pasa todos los días cerca de mi estudio, este es el camino a FundaProcura (Chuao) donde atienden a personas con discapacidad, a lo mejor en el camino quedas mas discapacitado aun.

Hasta el próximo, que si será solo de fotografía

Travel Photographer of the Year 2010

Mejor fotógrafo Viajero concurso Travel Photographer of Year 2010 "Larry Louie"

Este afamado concurso aglutina fotógrafos de mas de 70 países a través del mundo y reúne aficionados y profesionales de la fotografía, este año el ganador del concurso es un profesional pero de la optometría y aficionado muy serio a la fotografía Larry Louie.

Sus fotografías son un relato de los lugares que visita con una captura y manejo impecable de las imágenes, así que podemos animarnos a participar en este tipo de concursos, que aparte de complacernos en lo que mas nos gusta también tiene atractivos premios en viajes y metálico.

Aquí les dejo varias de las imágenes de este prolífico "aficionado" a la fotografía y luego algunos consejos que Larry Louie nos da para aprovechar los momentos en que nos toca viajar por placer o por trabajo.

He aquí los consejos que nos da, para aquellos que queremos hacer buenas fotos al salir de viaje:

"Aprovechando la tesitura, porque cualquier excusa es buena, voy a dejaros unos pequeños consejos para que los pongamos en práctica cuando viajamos cámara en mano, que suele ser, al menos en mi caso, siempre. Cuando salimos de viaje podemos hacerlo solos o acompañados, para una buena salud de nuestra vida social lo mejor será hacerlo acompañados pero ello supone que si a nuestra compañía no le ha sido inoculado el virus de la fotografía podemos convertirnos en una auténtica pesadilla insoportable.

Si viajamos solos huelga cualquier clase de consejo, simplemente coge tu mochila más grande, mete la cámara, los objetivos que tengas (todos), filtros, flash, baterías, tarjetas de memoria, disparador remoto…no te dejes nada y sal lo más temprano posible a caminar por el lugar de destino. Sería conveniente haber estudiado previamente el lugar, sus rincones más aprovechables para no perder tiempo y por encima de todo no olvidarnos de fotografiar a los lugareños que siempre son una fuente inagotable de imágenes bonitas y entrañables.

Si viajamos acompañados lo mejor será evitar conflictos, llegar a un acuerdo y viajar con el menor equipo posible. Para este cometido recomendaría un angular zoom luminoso que abarque una horquilla de valores entre los 10 y los 50 mm y desecharía los llamados todoterrenos como un 18-180, quizá sean prejuicios infundados pero pienso que quien mucho abarca poco aprieta, no me convencen en definitiva, tampoco estaría de más echar un pequeño trípode de bolsillo, suficiente para una DSLR y un angular.

Parate lo justo y necesario, no más porque para la otra persona resulta extremadamente pesado y el que es el mejor de los trucos: haz a esa persona partícipe de la afición, preguntadle por motivos a fotografiar e incluyela en los encuadres siempre que puedas pero por favor, huye de los típicos posados en los viajes, las personas inmóviles, rígidas como estatuas paradas junto o frente al monumento de turno quedan horribles, innova y haz fotografías originales y divertidas, no resultan monótonas y cansinas como las otras. Ahora viajad y fotografiad."