Precio Justo del Trabajo Fotografico

Hola a todos:

A casi un año que no escribía en el blog queria retomarlo con algún tema interesante y que mas  interesante que hacer una reflexion de un tema que es universal para los fotógrafos, cual es el precio justo de mi trabajo?

Me llama la atención que este tema se toca en todas las convenciones y congresos que he asistido durante años en diferentes partes y parece que se seguira tocando por mucho tiempo mas, parece tambien que constantemente hay que señalarle al fotografo el valor de su trabajo.

Vivo en Venezuela y me he desarrollado aqui y veo con sorpresa que los moto-taxistas que están cerca de mi estudio se reúnen regularmente para tomar estrategias, se colocan uniformes y deciden lo que van a cobrar por transportar (peligrosamente) a sus clientes que apurados por el trafico usan sus servicios, así que aunque no pareciera posible cobran en proporción mas que un taxi regular, con una inversion minima y casi sin ninguna preparación (cuestión esta que no les ha impedido agruparse). 

Ahora si queremos ver otros grupos interesantes vemos que la asociación medica cuida mucho de su gremio y de lo que cobran, casi todos los medicos que conozco son gente que se prepara bien y suelen ser honestos (deben haber sus excepciones, pero seguro son minoria) al igual que nosotros deben preparase por mucho tiempo, invertir en equipos y especializarse cada vez mas, y si hay algo que nosotros tenemos que estos no, es una condición artística, no importa cuanto mas o menos lo sintamos, debemos tener esa sensibilidad que nos ayuda a realizar nuestro trabajo, no requerida para otras profesiones.

Logicamente lo que puede ser justo en mi trabajo no por obligación es el precio de mi competencia, en ello hay una serie de factores que entran en juego, entre estos factores se encuentran:

-Nicho de mercado

-Grado de especialización y reconocimiento del trabajo

-Años de trayectoria

-Presentación final

-Costos de operativos y/o de producción

Nicho de Mercado

Es un segmento de una porción de mercado donde ejerces influencia, o sea el renglón donde tus habilidades pueden tener cabida, por ejemplo como fotografo Artista que vende pieza por pieza fotografica es completamente diferente al fotografo de colegios que trabaja por volumen.

Quizas lo primordial es ubicar cual es mi nicho de mercado.

Grado de especialización y reconocimiento del trabajo

Es logico que entre mas especialización exista habra mayor reconocimiento del trabajo que se realiza, en una ocasión alguien me pregunto en un taller fotografico, como se yo cuando debo ajustar los precios de mi trabajo", la respuesta puede tener varias aristas, pero yo diria que la mas asertiva seria la simple base economica de oferta/demanda, o sea entre mas trabajo tengas puedes ir subiendo tu precio hasta llegar al punto donde crees que puede haber un equilibrio.

Años de trayectoria 

Creo que la experiencia y los años de trayectoria suelen ser un aval, si el desarrollo a sido el correcto siempre es una herramienta para tomar en cuenta al momento de calcular precios ya que suelen ser garantias para los que contratan, tener una persona que se ha sostenido por años en el mercado tiende a ser un simbolo de confianza y ser relacionado con el párrafo anterior donde hablábamos de especialización y reconocimiento.

Presentación Final 

Quizas este punto para la mayoría es redundante pero no así para la gente que esta comenzando, si en la presentación final de nuestro trabajo solo incluye fotos sera muy diferente si entregamos finalmente una presentación en albumes con diseño y en algunos casos con albumes para padres y algunas otras cosas que se ofrecen como afiches, photo books digital, etc.

Por mi parte siempre he tenido en mente que el trabajo hay que cobrarlo, si me sobran fotos que por alguna razón no entregue, para mi es mejor guardarlas que regalarlas, al regalarlas le quitas valor a tu trabajo. así que debemos sacarle punta al lápiz y calcular bien el valor de lo que hacemos.

Costos Operativos y/o Producción

He aqui el punto central de todo, de aqui todo depende, el calculo de los costos operativos ha sido siempre lo mas complicado para la mayoría de nosotros, quizas porque la mayoría de fotógrafos tiene una preparación dirigida exclusivamente hacia la fotografia y nunca estudiamos como hacer este calculo.

Hay que verlo de la forma mas sencilla posible, en el calculo operativo deben incluirse:

Alquiler, laboratorio (todo lo que implique esta operación), empleados, gastos de servicios (telefonos, electricidad y agua, condominio, etc) y por ultimo algo que casi nadie toma en cuenta Costos de Reposición de Equipos.

En términos generales el alquiler no debe superar el 30% del ingreso del negocio, igual que al hacer el calculo de los empleados debemos calcular el sueldo mas los beneficios de ley, así tendremos lo que nos cuesta realmente ese o esos empleados y lo ideal completamente es que nosotros mismos seamos empleados del negocio y gocemos de un sueldo para así poder manejar mejor nuestros números.

Lo ideal tambien seria que le asignáramos una cantidad fija a la reposición de equipos eso podría ser un 3-5% del ingreso, para el momento en que se deban actualizar equipos.

Si al final de estos cálculos tenemos un beneficio de por lo menos el 30% estaríamos en números buenos, en negocios que están comenzando estos margenes de beneficio pueden ser menores.

Creo que el saber cobrar por nuestro trabajo es realmente tomar en serio lo que hacemos, y así beneficiar nuestro estilo de vida y esto crea una plataforma mejor para nosotros y los que vienen detrás, mientras mas alta sea esa plataforma mas profesionalizados nos veremos ante nuestros clientes.

Saludos y hasta la próxima

EXPOIMAGEN 2011

Hola a todos , en pocos dias tendremos lo que es nuestra convención nacional donde nos agrupamos fotógrafos de todo el pais para ver y escuchar charlas de fotógrafos especializados en algún area de interes, para ver productos y servicios asociados a nuestro trabajo y logicamente para ver buenas fotografias.

Este año sera en Caracas en el Hotel Alba (antiguo Caracas Hilton) los dias 23, 24, 25 de octubre y habrán fotógrafos Maestros de AVECOFA en su mayoría que representan en forma maravillosa su especialidad.

Comenzaremos el dia domingo con apertura de la exposición fotográfica y productos a las 9 AM, luego a partir de las 3PM comienzan las charlas nos tocara a Domingo Cabrera y a este servidor hablar de fotografia de bodas y nuestras experiencias y forma de trabajo, hasta las 6y30 PM

El dia lunes a primera hora de la mañana tendremos un invitado de lujo, nos visita Claudio Napolitano ganador de varios premios internacionales hablando de Retratos y nos mostrara como desarrolla su trabajo fotografico en campo, esto sera extraordinario.

luego en la tarde seguimos con Fran Beaufrand reconocido fotografo de moda de gran trayectoria nacional, fotografo autor con estilo particular y reconocible, nos mostrara como desarrolla su trabajo y nos dejara ver su portafolio y como lo realiza.

El martes comenzaremos con Marcos Altobella quien nos mostrara los alcances del Lightroom, que se ha vuelto imprescindible para cualquier fotografo de hoy, si no tienes idea de como funciona o si ya la conoces y quieres saber un poco mas debes estar aqui el martes en la mañana.

Luego cerraremos nuestro evento con un fotografo de gran importancia nacional por su calidad, trayectoria e influencia sobre nuestra comunidad, Leo Reinfeld regresa luego de muchos años invitado por AVECOFA para que nos hable de su estudio negro, si quieres saber si quieres verlo debes estar aqui en ese momento.

Luego para los que quieran celebrar tendremos nuestra fiesta de cumpleaños, si AVECOFA cumple 30 años y tendremos una fiesta a beneficio de nuestra asociación y que mejor momento para unir lazos entre colegas, cenar y bailar, y así regresar a trabajar motivados y mas enamorados de la fotografia.

Si estas relacionado a la fotografia no te pierdas este evento, tendras la oportunidad de conocer en profundidad el trabajo de reconocidos artistas y ver como lo hacen

Te esperamos !!

Sabes quien es Jonas ??

En el articulo anterior les mostré algunas fotos que tome hace unos días en La Vega Estado Lara, pues esta es una secuencia de los mismos días, pero quise darle un espacio singular a este personaje.

Jonas, nació y creció en la Vega, fue perdiendo la razón con el tiempo, algunos dicen que fue por amor que la perdió y otros dicen que solo paso, la verdad es que por una cosa o la otra perdió la cordura .

Ahora es toda una experiencia interesante hablar con el, donde mezcla los recuerdos de su infancia y gente conocida con cuentos que emanan de su imaginación y si pones cuidado te das cuenta como la imaginación se torna en realidad cuando hace un esfuerzo en crearla, hace una pausa piensa en lo que ha oído y luego responde con las mas maravillosas creaciones.

Sus bolsas llenas de piedras son sus libros de arquitectura, y las millones de fotos que le tome son para una novela que esta escribiendo con el Doctor Raúl Amundaray, les puedo decir que los minutos que pase tomando las millones de fotografías que dice que le tome y oyendo sus cuentos que emanan de una voz que pareciera de radio y con una perfecta dicción que se me asemejaron mas a escuchar a un creador y relator de cuentos fueron minutos llenos de una sensación extraña entre nostalgia y sosiego.

Dentro de sus harapos y descuido sale una voz pensada, interesante y hasta agraciada. Pues a Jonas todo mi respeto y aprecio, aquí se los presento:

La Vega Estado Lara (Venezuela)

Anteriormente he comentado que en los últimos años me ha tocado viajar bastante por Venezuela algunas veces por trabajo y otras por placer, siendo sincero ha sido siempre por placer quizás mi trabajo siempre lo traduce de esa forma, siempre termina siendo una experiencia rica en gente, lugares y situaciones únicas.

En esta ocasión estuve en un pueblito del Estado Lara donde por segunda vez este año he podido ir a descansar y compartir con mi familia, en estos días de tranquilidad y calma pensando un poco en lo que vivía, me di cuenta la paz y absoluta calma que vive esta gente con poca fortuna económica, llenos de hijos pero lejos de la violencia y estrés de las ciudades.

A veces se me da por pensar que viven el medio evo, hay muchas necesidades pocas cosas disfrutan de los avances, quizás Direct tv y telefonía móvil y por supuesto los productos POLAR unos mas que otros son de consumo obligatorio.

En lo personal me dejo atrapar por la sencillez que todo esto representa.

Aquí les dejo unas imágenes para que vean de lo que hablo, como siempre espero les guste.

Balance de Blancos en fotografia, quieres saber que es?

El balance de blancos (White Balance, WB) es un control de la cámara que sirve para ajustar el brillo de los colores básicos rojo, verde y azul (RGB) con el objeto de que la parte más brillante de la imagen aparezca como color blanco, y la menos brillante como negro. Este control, dependiendo de las cámaras, puede ser automático o manual. Si no tienes claro cómo funciona esta opción de tu cámara o, simplemente,nunca te has planteado su uso, lo que te voy a contar te interesa.

En este artículo te explico qué es el balance de blancos y cómo configurarlo correctamente para mejorar notablemente el resultado de tus fotos.

Por Qué Necesitamos el Balance de Blancos
Los colores registrados por la cámara digital dependen de la iluminación. La luz que entra por el diafragma y registra el sensor no es siempre la misma. Puede ser natural o artificial, existiendo subtipos que dependientes de una serie de características diferenciadoras. Una de ellas es precisamente la temperatura de color, que expresa la dominante de color de una fuente de luz determinada, que varía según la distribución espectral de la energía.

En condiciones de luz natural, la energía lumínica está distribuida de forma equilibrada en las tres componentes de color Rojo-Verde-Azul (RGB). Sin embargo, con iluminación artificial una de las componentes de color suele prevalecer sobre las otras. Por ejemplo, en iluminación basada en bombillas incandescentes (tungsteno) el color rojo es predominante.

Una cámara no tiene la capacidad de procesar la luz como lo hace nuestro cerebro, ya que está calibrada de forma que el sensor identifica como luz blanca una luz con la temperatura del color de la luz del Sol. Para compensar los efectos de la iluminación en la foto debemos ajustar en la cámara la ganancia de cada una de las componentes de color.

El Balance de Blancos en las Cámaras Digitales
La mayoría de las cámaras digitales trae incorporado al menos un sistema de balance de blancos automático. Como hemos explicado anteriormente, lo que hace este sistema es ajustar la parte más brillante de la escena para que aparezca como color blanco, y la menos brillante como negro.

Los Modos del Balance de Blancos
Algunas cámaras digitales disponen de configuraciones del balance de blancos con valores por defecto que se pueden seleccionar en sus menús. Estas configuraciones de balance de blancos suelen ser las siguientes:

Interiores o tungsteno: Se ajusta el balance de blancos asumiendo que se encuentra en un espacio iluminado por luz incandescente (bombillas) o halógena.
Soleado: Se ajusta asumiendo que se encuentra en el exterior con un tiempo soleado o nublado de gran luminosidad.
Nublado: Se ajusta asumiendo que se encuentra en el exterior en condiciones de sombra o de cielo muy cubierto.
Fluorescente: Se ajusta asumiendo que se encuentra en un espacio iluminado por luz fluorescente.
Estas opciones son mejores que el uso automático, pero todavía tendremos problemas con los términos medios, durante el amanecer o el atardecer, en que la luz del sol debe atravesar una mayor longitud en las capas de la atmósfera que envuelven la tierra. Esto modifica la coloración de la luz, la cual pocas veces notamos ya que nos es demasiado cotidiano. En estos casos es muy util disponer de un modo de ajuste manual del balance de blancos.

Ajuste Manual del Balance de Blancos
El ajuste manual del balance de blancos en las cámaras digitales actuales es bastante sencillo. Basta con enfocar un objeto de color blanco (un papel, por ejemplo) y pulsar el botón de calibración de blancos. De este modo la ganancia de las tres componentes de color se ajustará automáticamente para dar el mismo nivel de señal bajo estas condiciones de iluminación, obteniendo de este modo en nuestra imagen unos colores próximos a los reales de la escena fotografiada.

Algunos métodos para ajustar el balance de blancos son el uso de herramientas como el Expodisc o la cartulina de grises, y los métodos caseros del balance de blancos mediante el uso de un filtro de café o una tapa de Pringles.

Es importante tomar en cuenta que si se usan herramientas como Photoshop o Lightroom, se puede utilizar perfectamente el automatic white balance que hace aproximaciones muy buenas y luego terminamos de calibrarlas como queramos en la computadora u ordenador

Jonathan Hackett (talento Venezolano)

Jonathan Hackett

En estos dos últimos años he tenido la oportunidad de viajar por Venezuela y conocer mucha gente del medio fotográfico, algunos excelentes profesionales, otros en proceso de formación y muchos buscando la forma de mejorar sus conocimientos y aplicarlos a su trabajo, esta ha sido la constante, como también a sido conocer gente maravillosa.

En el conocer gente maravillosa me he topado con noveles fotógrafos de gran talento, este es el caso de Jonathan Hackett oriundo de los Teques Estado Miranda que vive desde su infancia en Puerto Ordaz, de profesión Ingeniero y que fue atrapado por la fotografía hace un par de años, se inicio con Evelio Lucero fotógrafo y personaje querido y reconocido ampliamente en Puerto Ordaz (especialmente por quien les escribe), pasando luego por la escuela de Roberto Mata y posteriormente tuve yo la oportunidad de tenerlo en un seminario, ha sido una carrera corta pero que le esta brindando grandes alegrías, ya verán porque......

Les muestro con orgullo la fotografía Ganadora del Concurso Pampero 2010

Vista minimalista-El Muelle

Hoy día Jonathan cuenta con dos proyectos en realización, uno de fotografías de larga exposición y el segundo de fotografía de bandas Musicales en Puerto Ordaz, este proyecto lleva por nombre "fototracks" y lo pueden seguir en twitter @fototracks

les dejo un par de muestras mas de este notable trabajo para su disfrute, y no dejen de seguir en twitter a Jonathan @overhax y así podrán seguir viendo que cosas nuevas nos trae.

Happy Steps

Wind in the Hair

Enfoque selectivo y profundidad de campo

Enfoque selectivo y profundidad de campo

El secreto del enfoque selectivo esta solamente en lograr una parte de la imagen en foco y tener la otra parte desenfocada, para ello debes conocer acerca de la profundidad de campo.

Ahora te daré una pequeña guía para lograr este efecto

Mayor apertura del diafragma (número f bajo), lo que hacemos es conseguir hacer entrar mayor cantidad de luz pero en muy poco tiempo para conseguir una exposición correcta, con esta configuración logramos que se produzca una profundidad de campo muy pequeña y como resultado hará que tengamos enfocado menos cantidad de elementos en la imagen.

Lo anterior es básicamente la forma para lograr este efecto pero debes tomar en cuenta la distancia de los objetos a fotografiar entre si, para lograr la sensación y lógicamente la perspectiva, no puedes tener los objetos en forma frontal porque los tendrías a todos en foco.

Para determinar las distancias precisas de la profundidad de campo existen unas herramientas para medir la profundidad según el lente y la cámara que utilices, en lo personal creo que debe ser una experiencia propia y así hacernos de ella

Ahora si que no tenemos excusa para experimentar con la técnica del enfoque selectivo, no se trata de usar un objetivo mas o menos luminoso, fíjense que en el ejemplo usamos una abertura de diafragma de 5.6, por lo tanto este efecto lo podremos lograr con cualquier objetivo que estemos empleando solo es cuestión de entender los conceptos antes expuestos y saber donde ubicarse.