Jonathan Hackett (talento Venezolano)

Jonathan Hackett

En estos dos últimos años he tenido la oportunidad de viajar por Venezuela y conocer mucha gente del medio fotográfico, algunos excelentes profesionales, otros en proceso de formación y muchos buscando la forma de mejorar sus conocimientos y aplicarlos a su trabajo, esta ha sido la constante, como también a sido conocer gente maravillosa.

En el conocer gente maravillosa me he topado con noveles fotógrafos de gran talento, este es el caso de Jonathan Hackett oriundo de los Teques Estado Miranda que vive desde su infancia en Puerto Ordaz, de profesión Ingeniero y que fue atrapado por la fotografía hace un par de años, se inicio con Evelio Lucero fotógrafo y personaje querido y reconocido ampliamente en Puerto Ordaz (especialmente por quien les escribe), pasando luego por la escuela de Roberto Mata y posteriormente tuve yo la oportunidad de tenerlo en un seminario, ha sido una carrera corta pero que le esta brindando grandes alegrías, ya verán porque......

Les muestro con orgullo la fotografía Ganadora del Concurso Pampero 2010

Vista minimalista-El Muelle

Hoy día Jonathan cuenta con dos proyectos en realización, uno de fotografías de larga exposición y el segundo de fotografía de bandas Musicales en Puerto Ordaz, este proyecto lleva por nombre "fototracks" y lo pueden seguir en twitter @fototracks

les dejo un par de muestras mas de este notable trabajo para su disfrute, y no dejen de seguir en twitter a Jonathan @overhax y así podrán seguir viendo que cosas nuevas nos trae.

Happy Steps

Wind in the Hair

Enfoque selectivo y profundidad de campo

Enfoque selectivo y profundidad de campo

El secreto del enfoque selectivo esta solamente en lograr una parte de la imagen en foco y tener la otra parte desenfocada, para ello debes conocer acerca de la profundidad de campo.

Ahora te daré una pequeña guía para lograr este efecto

Mayor apertura del diafragma (número f bajo), lo que hacemos es conseguir hacer entrar mayor cantidad de luz pero en muy poco tiempo para conseguir una exposición correcta, con esta configuración logramos que se produzca una profundidad de campo muy pequeña y como resultado hará que tengamos enfocado menos cantidad de elementos en la imagen.

Lo anterior es básicamente la forma para lograr este efecto pero debes tomar en cuenta la distancia de los objetos a fotografiar entre si, para lograr la sensación y lógicamente la perspectiva, no puedes tener los objetos en forma frontal porque los tendrías a todos en foco.

Para determinar las distancias precisas de la profundidad de campo existen unas herramientas para medir la profundidad según el lente y la cámara que utilices, en lo personal creo que debe ser una experiencia propia y así hacernos de ella

Ahora si que no tenemos excusa para experimentar con la técnica del enfoque selectivo, no se trata de usar un objetivo mas o menos luminoso, fíjense que en el ejemplo usamos una abertura de diafragma de 5.6, por lo tanto este efecto lo podremos lograr con cualquier objetivo que estemos empleando solo es cuestión de entender los conceptos antes expuestos y saber donde ubicarse.

Desenfoque en fotografia, llamado tambien bokeh

Desenfoque en Fotografía o Bokeh

Bokeh es una palabra que se usa en fotografía, cuando nos referimos a un desenfoque de gran calidad. Aunque en Internet creo que a veces se confunde con el desenfoque que podemos encontrar habitualmente por la noche, con luces desenfocadas de fondo.

Si buscamos un poco por la red, encontramos el origen de esa palabra, y parece ser un concepto Japonés (ぼけ boke) que significa desenfoque o ver borroso.

La calidad de ese desenfoque se mide visualmente, en función de las formas, aunque podría decirse que de manera algo subjetiva.

En la calidad general del desenfoque, influye aparte de la construcción de la lente, el número de aspas que tenga el diafragma. Con un número de al menos 8 aspas, las formas en el desenfoque de luces empezarán a ser bastante redondeadas. Mientras que en objetivos con menos aspas, las formas tenderán a ser más poligonales en vez de circulares. Así si por ejemplo usamos un objetivo con 5 aspas, las formas que veremos serán pentagonales, mientras que si usamos uno con 7 aspas, las formas serán heptagonales.

En inglés para referirse a las aspas usan las palabras aperture blades(quizás determinado por la forma de estas y usando la traducción de blades como aspas).

Aparte de la apertura, en el desenfoque influirá la focal que estemos usando, así como la distancia focal. Cuanto más cerca estemos del punto de enfoque y más alejado el fondo, obtendremos un mayor desenfoque, aunque no tiene porque ser mejor. La cantidad en este caso no tiene una relación directa con la calidad. Mientras que la calidad, si está en relación con la calidad general del objetivo.

El bokeh se suele usar muy a menudo en retratos, para separar a las personas del fondo y que este no produzca ningún tipo de distracción sobre el espectador. Para ello se suelen usar objetivos con grandes aperturas y focales bastante largas, como puede ser un 85mm f1.8 ó un 135mm f2.

En general, los objetivos con una mayor apertura y con un mayor número de aspas, suelen presentar un mejor desenfoque, aparte de que sus precios suelen dispararse en determinadas aperturas.

he comentado anteriormente sobre el número de aspas y la forma del desenfoque. Ya que no siempre las formas redondeadas o poligonales vienen determinadas por el número de aspas, sino también por la calidad general de la lente.

Regla de la reciprocidad

¿Que es la regla de la reciprocidad?

La fotografía, por mucho que sea estudiada, siempre tiene nuevos conceptos por descubrir. Algunos son agregados nuevos que desarrollan las compañías productoras, tal como cua

ndo te explicaban para que se utilizaba la función A-DEP. En otros casos, conceptos bien básicos que una vez aprendidos, se convierten en técnicas de uso diario, como nuestra querida profundidad de campo y sus variantes. En este caso revelaremos la regla de reciprocidad, concepto también básico que tal vez ya

usabas pero desconocías su existencia.
Según su correspondiente articulo de Wikipedia, la reciprocidad fotográfica “refiere a la relación inversa entre la intensidad y la duración de la luz que determina la reacción de un material sensible a la luz”. ¿Complejo? En realidad es bastante simple. Una vez aprendido, es de enorme utilidad cuando se quiere jugar con la profundidad de campo o la velocidad de obturación.

Su definición técnica puede ser confusa, pero con un simple ejemplo todas las dudas se disipan: Imagínense fotografiando un sujeto determinado y la cámara al medir la exposición indica 1/60 de velocidad y f/16 de apertura. Suponiendo que estén haciendo fotografía de retrato, esa apertura no es la mas adecuada. Si quisiesen utilizar una apertura de f/2, pero manteniendo la exposición correcta que calculo la cámara, es aquí donde entra en juego la regla de reciprocidad. Esta regla, al ser inversamente proporcional, indica que obtendremos la misma exposición utilizando estos valores:

f/11	1/125s
f/8	1/250s
f/5.6	1/500s
f/4	1/1000s
f/2.8	1/2000s
f/2	1/4000s

¿Notan el patrón? Por cada stop de apertura que se baje, se aumenta un stop la velocidad de obturación. Es decir, por cada valor, ya sea apertura o velocidad, que aumentemos, el valor contrario debe bajar. En nuestro caso, la velocidad 1/60 y apertura f/16 se convierte en 1/4000 y f/2, obteniendo la misma exposición, pero con una profundidad de campo mas pequeña. La mayoría de las cámaras reflex automáticas tienen esa función incorporada. En el caso de Canon, una vez obtenida la exposición (apretando el botón disparador por la mitad), con la rueda de ajuste para un lado y para el otro hará variar los valores de apertura y velocidad, pero siempre manteniendo la misma exposición.
Atención, como toda regla, esta también tiene su excepción. Cuando se la utiliza con variaciones muy grandes, digamos de mas de 10 stops por ejemplo en exposiciones muy largas, esta regla empieza a fallar. Es el caso de exposiciones de 60 segundos de velocidad a f/2, la regla indica que es lo mismo que 1 hora a f/16. En este caso el calculo es errado. Con tan poco nivel del luz, la película es mucho menos sensible de lo que se esperaría. En el caso propuesto, la exposición correcta seria de 2 horas en vez de 1. Usualmente las películas vienen con una tabla de error, que indica por cuanto se debe corregir la exposición para que sea la correcta.

Caracas Ciudad para Automóviles

Hola amigos!

Me permito tomar un poco de su tiempo y usar este espacio como tribuna no para sensibilizar ni de dar ejemplo de nada, quiza si para satirizar un poco acerca de nuestra sociedad y autoridades, a lo mejor logro que hagan un poco mas por sus vecinos, y la verdad es que pocas veces encuentro respuestas positivas a mis reclamos, pero no hay peor trabajo que el que no se hace, así que aquí vamos.

Se me ocurrió ayer bajarme del carro y por fin registrar lo que día a día pasa ante mis ojos sin dejar de robarme una mirada, pero que hasta ahora no me había atrevido a mencionar públicamente.

Es difícil creer que en pleno siglo XXI, en la era de los Blackberrys y los Iphone, en plena era del conocimiento y manejo de las necesidades del ser humano, no podamos contar con la seguridad que una persona con discapacidad pueda necesitar en nuestras ciudades y no hablo de alguna ciudad olvidada del interior del país, hablo de Caracas y tampoco hablo de las zonas del oeste menos favorecidas de nuestra ciudad, hablo de Baruta y bueno porque no de toda la ciudad y bueno porque no del país total.

Asumo que la mayoría debe estar pensando en que tenemos problemas mayores en nuestra sociedad, como la seguridad, y claro me refiero a la seguridad también, pero acaso esto no es seguridad, no es una parte de nuestra sociedad que esta puesta de lado y no se le toma en cuenta al urbanizar, reparar o construir.

Basta con darle un ojito a las áreas reservadas para discapacitados en los centros comerciales, Farmacias, edificios, eso si es para reirse, son del tamaño de un auto regular, te imaginas como un discapacitado puede bajar y abrir una silla de ruedas en un espacio así (pon la imagen en tu cabeza por un momento), cuando los hicieron los hicieron solo con la idea de cumplir una formalidad, que la verdad no se si la ley lo impone o no. pero inoficiosa al fin acaso no están libres casi siempre (a menos que ande yo por ahí y los ocupe simulando una cojera).

Pero lo mas preocupante son estas imágenes, esto pasa todos los días cerca de mi estudio, este es el camino a FundaProcura (Chuao) donde atienden a personas con discapacidad, a lo mejor en el camino quedas mas discapacitado aun.

Hasta el próximo, que si será solo de fotografía

Travel Photographer of the Year 2010

Mejor fotógrafo Viajero concurso Travel Photographer of Year 2010 "Larry Louie"

Este afamado concurso aglutina fotógrafos de mas de 70 países a través del mundo y reúne aficionados y profesionales de la fotografía, este año el ganador del concurso es un profesional pero de la optometría y aficionado muy serio a la fotografía Larry Louie.

Sus fotografías son un relato de los lugares que visita con una captura y manejo impecable de las imágenes, así que podemos animarnos a participar en este tipo de concursos, que aparte de complacernos en lo que mas nos gusta también tiene atractivos premios en viajes y metálico.

Aquí les dejo varias de las imágenes de este prolífico "aficionado" a la fotografía y luego algunos consejos que Larry Louie nos da para aprovechar los momentos en que nos toca viajar por placer o por trabajo.

He aquí los consejos que nos da, para aquellos que queremos hacer buenas fotos al salir de viaje:

"Aprovechando la tesitura, porque cualquier excusa es buena, voy a dejaros unos pequeños consejos para que los pongamos en práctica cuando viajamos cámara en mano, que suele ser, al menos en mi caso, siempre. Cuando salimos de viaje podemos hacerlo solos o acompañados, para una buena salud de nuestra vida social lo mejor será hacerlo acompañados pero ello supone que si a nuestra compañía no le ha sido inoculado el virus de la fotografía podemos convertirnos en una auténtica pesadilla insoportable.

Si viajamos solos huelga cualquier clase de consejo, simplemente coge tu mochila más grande, mete la cámara, los objetivos que tengas (todos), filtros, flash, baterías, tarjetas de memoria, disparador remoto…no te dejes nada y sal lo más temprano posible a caminar por el lugar de destino. Sería conveniente haber estudiado previamente el lugar, sus rincones más aprovechables para no perder tiempo y por encima de todo no olvidarnos de fotografiar a los lugareños que siempre son una fuente inagotable de imágenes bonitas y entrañables.

Si viajamos acompañados lo mejor será evitar conflictos, llegar a un acuerdo y viajar con el menor equipo posible. Para este cometido recomendaría un angular zoom luminoso que abarque una horquilla de valores entre los 10 y los 50 mm y desecharía los llamados todoterrenos como un 18-180, quizá sean prejuicios infundados pero pienso que quien mucho abarca poco aprieta, no me convencen en definitiva, tampoco estaría de más echar un pequeño trípode de bolsillo, suficiente para una DSLR y un angular.

Parate lo justo y necesario, no más porque para la otra persona resulta extremadamente pesado y el que es el mejor de los trucos: haz a esa persona partícipe de la afición, preguntadle por motivos a fotografiar e incluyela en los encuadres siempre que puedas pero por favor, huye de los típicos posados en los viajes, las personas inmóviles, rígidas como estatuas paradas junto o frente al monumento de turno quedan horribles, innova y haz fotografías originales y divertidas, no resultan monótonas y cansinas como las otras. Ahora viajad y fotografiad."

5 consejos para hacer mejores fotos en Blanco y negro

Estos son 5 consejos fáciles para hacer mejores capturas en Blanco y Negro

1.- Realiza tus disparos en formato RAW

La única manera que no utilices este formato es que tu camara no los tenga o no sepas manejarlos, si tu caso es este ultimo tomate un tiempito y dedícaselo a aprender como hacerlo, que seguro encontrara resultados superiores.

2.- Dispara en color

Hay cámaras que te permiten hacer tus registros directamente en Blanco y Negro, si realizas tus capturas en JPEG deberías hacerlas en color y luego cambiarlas al Blanco y Negro y asi no permites que el software de los programas de las cámaras tomen decisiones por ti. Si por el contrario trabajas en RAW puedes convertirlas de nuevo a color sin problemas y decidir lo que quieres.

3.- Utilizar ISO bajo

Siempre que las condiciones de luz te lo permitan usa la sensibilidad de ISO baja, tus imágenes tendrán una mejor presencia de tonos blanco, grises y negros. Por otro lado tendras menos presencia de ruido en la imagen, que en algunos casos no favorecen la imagen.

4.- Elige el mejor momento del día

En fotografías en exterior con iluminacion natural es mejor utilizar las horas de la manana o la tarde, la luz de las horas del mediodía suelen ser muy duras y el contraste suele ser excesivo.

Los días nublados suelen ser buenos para fotografiar incluso a las horas del medio día ya que las nubes crean un efecto suavizador en la luz.

Ahora no dejes de hacer fotos, el realizar fotos en condiciones arbitrarias es bueno para saber el comportamiento de la luz y tomar experiencia.

5.- composición

Casi todas las reglas que se aplican para la fotografía a color son aplicables al Blanco y Negro.

Ahora las luces y las sombras juegan un papel especial al momento de pensar en composición, precisamente por la ausencia de color